在上海的咖啡馆、茶馆、书店等空间，悄然兴起一种新潮流：白天商业业态，晚上演艺舞台，“双业态”乃至“多业态”灵活切换，聚集不同人群，叠加多元体验。
2019年，上海首推《上海市演艺新空间运营标准》，满足演出场次每年不低于50场等指标，便可将写字楼、商场、园区的非标准剧场转换为“演艺新空间”。迄今，上海正式授牌的“演艺新空间”已超过100家。
在授牌“演艺新空间”之外，越来越多空间开始拥抱演艺新业态。在咖啡馆、香氛店、自行车店，时间一到晚上7点30分，你可能会发现身边的陌生人突然开始了他们的表演。而一辆行驶在马路上的公交车，突然上来两位奇怪的乘客，车厢瞬间变成一个移动的小剧场。有业内人士把这些广泛多元的空间称作“新形态演艺空间”。
如同在纽约百老汇之外，有“外百老汇”及“外外百老汇”，在那些狭小的咖啡馆、酒吧和旧车库里，诞生着源源不断的灵感和创意。正在打造“演艺大世界”、建设“亚洲演艺之都”的上海，也在进行着多层次业态的探索，营造商旅文体融合的消费体验新场景。
话剧《惊鸿变》在朵云书院·戏剧店上演
咖啡与戏剧的化学反应
位于上生·新所的“永久1940”，本月迎来一群戏剧人，他们排演的沉浸式戏剧《广告牌》将在第四届咖啡戏剧节上演。
“永久1940”是上海老字号永久旗下的创新自行车品牌，空间里满满的工业风，门把手是修车工具制成的，墙面悬挂着车架，车链条嵌入地面。
但这不仅仅是一家自行车零售店，店内约一半的空间为餐饮区域，提供咖啡、甜品、轻食。“我们是一个集自行车零售、车辆改装维修、餐饮、社交活动等于一体的空间。”品牌主理人杨扬说。
位于上生·新所的“永久1940”
这样一个看上去跟演艺“八竿子打不着”的空间，会带来怎样的观演体验？
“《广告牌》讲述的是一群当代大学毕业生的故事，它的故事可以发生在酒吧、仓库，也可以发生在咖啡馆，不同的空间可以带来不一样的体验。”上海现代人剧社总监张余说。
张余介绍，最早的咖啡戏剧诞生在20世纪初的法国巴黎。一群年轻戏剧家，把他们进不了剧院的作品，搬到巴黎随处可见的咖啡馆里上演。也许是作品的先锋性，也许是年轻戏剧家们的创意，让咖啡戏剧从巴黎走向欧洲其他国家，风靡一时。
2000年初，肇嘉浜路567号出现了一家“真汉咖啡剧场”，这可能是咖啡与戏剧第一次在上海联系得如此紧密。后来，安福路上出现过“永乐咖啡小剧场”，五角场出现过“创智环境咖啡剧场”，等等。这些空间上演的剧目吸引了许多大学生和青年白领观众，但遗憾未能长期运营下去。
2021年，上海以6000多家咖啡馆的数量，成为全球咖啡馆最多的城市。咖啡文化掀起高潮，“咖啡戏剧节”也在上生·新所应运而生。迄今，“咖啡戏剧节”已上演《备忘录》《迷幻变奏曲》《爱尔兰咖啡》《加薪秘诀》等十余部作品。
《广告牌》在咖啡戏剧节上演
20年前，上海的戏剧人想要找到合作方和资助方，演一部咖啡戏剧，时常面临四处碰壁的窘境。20年后的今天，演艺新空间在上海的大街小巷次第生长，越来越多商家认识到文化对商业的加持，积极拥抱演艺新业态。
为何主动参与咖啡戏剧节？在杨扬看来，现在开实体店，和传统零售店的思维有很大不同，体验感变得越来越重要。
在上生·新所，无论是书店还是香氛店，多多少少都在卖咖啡。咖啡的引入，让空间变得更有松弛感和人情味。在附近居住、上班的人，偶尔也会来店里办公、社交。同样，演艺内容的引入，也可以丰富空间体验，实现跨圈，吸引更多潜在用户。
杨扬说：“商业空间正在变得越来越开放、复合，靠有趣的内容吸引不同的客群来到这个空间，利用好这个空间。喜欢骑行的人可能也喜欢咖啡，喜欢咖啡的人可能也喜欢戏剧。当空间承载的不仅仅是商品，而是一种生活方式，就能营造出商旅文体融合的消费体验新场景。”
《备忘录》在咖啡戏剧节上演
让观众成为演出的一部分
演员赵洁曾在小剧场、咖啡馆、书店等不同空间演过她自导自演的独角戏《雪莉·瓦伦丁》。她在剧中扮演一位被困在家庭琐事中的女性，渴望摆脱日益沉寂的生活状态，重获生命活力。
赵洁记得，有一次在茑屋书店演出，二楼的咖啡酒廊成了雪莉·瓦伦丁的厨房与会客厅。演出中，她亲手制作三明治，邀请观众品尝。
“你好吗？”在剧中，赵洁有这样一句台词，她对着与自己相隔咫尺的女性观众讲出来。这位女士先是点了点头，赵洁继续和她四目相对，只见她又有些无奈地摇了摇头。最后，她站起来，给了赵洁一个拥抱。
《雪莉·瓦伦丁》演出过程中，演员赵洁和一位观众拥抱
“当时这位观众的反应，给了我很大的触动。我想，这就是新空间和传统剧场的区别，它打破了‘第四堵墙’，让演员和观众变得如此之近，我们之间产生真实而深入的互动和影响。如果这部戏能让雪莉折射出观众内心最隐秘的真实，从而被理解被倾听，那就是咖啡戏剧带来的意外惊喜。”赵洁说。
赵洁毕业于上海戏剧学院表演系，一开始活跃在传统剧场舞台。她第一次尝试在演艺新空间演出，是2018年在思南公馆上演环境戏剧《意浓马提尼》。迄今，她已在咖啡馆、书店、公寓等各式各样的新空间演出超百场，并担任多部作品的制作人、导演。
一开始，习惯了传统剧场舞台的赵洁并不适应演艺新空间。“离观众太近了，观众就坐在我旁边，对演员的专注力是极大的挑战。此外还要学会如何与观众互动，营造更多沉浸感，这也需要演员的自我突破。”
赵洁演绎《雪莉·瓦伦丁》
“95后”观众周洋在北京工作，每年都会在法定假期或年假，把不小的一笔支出用于“打飞的”来上海看戏。每次来，她都住在人民广场周边，成为演艺大世界各大演艺新空间的常客。有的戏她是慕名而来，有的戏是意外邂逅。有时候路过一家餐厅和咖啡馆，正好看到海报，晚上有沉浸式戏剧上演，她就碰碰运气走进去看看。
在周洋看来，新空间演艺最大的吸引力，就是“多重体验”的叠加。“酒也喝了，戏也看了，有时还会被演员邀请上台‘对戏’，过过瘾，释放压力。更有趣的是，物以类聚，我在这样的空间里结识过好友，也‘捡’到过客户。明明奔着看戏去的，一聊发现还能做业务。看完戏，顺道把合作谈了。”
在赵洁看来，和传统剧场的观众相比，新空间的观众群体有很大不同。他们以“90后”“00后”为主，非常年轻，比起传统剧场的观众，他们更喜欢轻松、随意的观演氛围，注重参与感和体验感，希望自己可以成为演出的一部分。在快节奏的都市生活里，戏剧为他们提供了情绪价值，带来心灵的疗愈。这是新空间演艺火爆的重要原因。
把“硬伤”变成核心竞争力
当导演张笑帆第一次走进朵云书院·戏剧店三楼空间时，他心里有些没底，不知道在这个空间做一部原创戏剧，究竟会是什么模样。
《惊鸿变》在朵云书院·戏剧店
首先映入眼帘的，是这个空间直接的“硬伤”：跟标准剧场比起来，这里的灯光、音响都有明显的缺陷。但激发他创作冲动的，正是这一空间的独特性。“朴素的空间，老旧的回廊，从窗户望出去，可以看到上海的小马路和梧桐树。让人想要去探索，这个空间的边界在哪里？”
于是，原创戏剧《惊鸿变》在这里诞生了。书店三楼变身拥有6个演区的剧场，演员在观众中穿行。没有灯光，演员就手持光源，影子投射在墙壁上，形成独特的氛围感。有一场“梦境戏”，演员在阳台，隔着玻璃演，给观众带来亦真亦幻的感受。“因陋就简，因地制宜，把劣势转化成优势，给观众带来意想不到的惊喜。”张笑帆说。
去年首演以来，《惊鸿变》已在朵云书院·戏剧店累计演出17场。这个从舞台上生发的原创IP，还延伸出小说，在网络上连载。书店孕育了戏剧，戏剧又反哺了文学。世纪朵云还和笑懿迦文化合作推出演艺厂牌“创意共生场”，多个项目正在孵化中。
《惊鸿变》
在新空间创作，张笑帆特别强调“共生”的理念：“创作者和演员之间、演员和观众之间、作品和空间之间，都是共生关系。我们每场演完都有演后谈，在B站直播，聆听线上线下观众的反馈，有好建议我们就会吸取，迅速迭代，最终共创出一部既具欣赏性又具商业性的作品。这种灵活性，是传统剧场不具备的。”
近年来，张笑帆和他的团队在各式各样的文旅空间进行过探索。豫园的九曲桥、宋城的一艘船、古镇的一个茶馆，还有餐厅、农田甚至滑雪场。这些看似跟演艺不相关的空间，被他称作广泛的“新形态演艺空间”。
去年上海旅游节期间，张笑帆导演了开心麻花出品的《开心巴士》，将一辆双层旅游巴士变成一个移动的剧场。两位“不速之客”登上巴士，和乘客们开启了一段奇幻旅程。巴士驶过大世界、东方明珠、陆家嘴“三件套”以及东昌路码头、外白渡桥、人民英雄纪念塔、外滩等城市地标，把观剧、赏景、购物、交友融为一体。
《开心巴士》
近年来，从上海到全国各地，新形态演艺空间呈快速增长之势，涌现过许多成功的案例，也有不少失败的案例。有的空有噱头，有的形式大于内容，让观众期待落空。
张笑帆认为，对新空间的文旅探索，好的创意，可以起到“四两拨千斤”的效果，将空间的劣势转化成核心竞争力，产生独一无二的体验。但如果剧情、交互、体验和空间不适配，就会“翻车”。“这些新形态演艺空间差异很大，唯有在深度理解空间的基础上发挥创造力，做到‘一戏一格’，情景交融，才能实现文化和商业的共赢。”
激发多元生态，释放更大活力
记者：在上海，商业+戏剧“双业态”的融合，为何会“火”起来？
张余（上海现代人剧社总监、上海艺术研究中心研究员）：这几年，上海演艺新空间不断涌现，有的是在写字楼、商场、文创园区开辟小剧场，有的是让戏剧走进咖啡馆、书店、酒吧。后者不是单一的剧场功能，而是呈现“双业态”甚至“多业态”的融合，相互赋能。
就像我们做咖啡戏剧节。很多咖啡馆是白天营业，晚上7点以后客流锐减。但把戏剧引入咖啡馆之后，晚上7点30分开场，可以为咖啡馆增加额外的夜间人流和消费。咖啡戏剧节期间，票房归演出方，几十位观众带来的消费归咖啡馆。一方面，演出方省去了场租，另一方面，咖啡馆有了新的收入，这是一种互利共赢。
“永久1940”内部空间
记者：在这些新空间里的戏剧，跟常规剧场里的体验有何不同？
张余：上海有很多不同时期的历史建筑。常说建筑可阅读，我们提出一个新的口号，“建筑可戏剧”。
我们今年要做一部法国戏剧《备忘录》，它是发生在一个公寓里的故事，在孙科别墅的一楼演出，比在剧场舞台上搭建一个公寓更有沉浸感。我们还有一部戏叫《11号配方》，是跟调香师有关的，计划在一家香氛店里演出，也很有沉浸感。在这样的空间里演出，能给观众带来一种沉浸感。真正将戏剧融入他们的生活。
许多“95后”“00后”观众把看戏作为一种休闲生活方式，一种社交的场所。不像剧场里要正襟危坐，而是希望可以自由轻松，在不同的空间里，喝着咖啡、喝着酒去看一部戏。
戏剧演出观赏方式的创新，早已成为国际戏剧创作的关注点。戏剧过去作为单纯的舞台表现样式，观众是在剧场被动地观赏，其实戏剧的作用远远不止单纯的观赏，戏剧的互动和交流，戏剧角色的转换体验，戏剧场景的再现和营造，能够充分调节参与者的心理状态。如果有个地方，能让身心疲惫了一天的上班族放松下来，笑一笑或流流泪，可能这天晚上就不会失眠了。
亚洲大厦《寅时说》演出现场
记者：上海的演艺新空间已突破100家，以上演沉浸式小剧场音乐剧为主，出现同质化倾向，如何激发多元的内容，释放出更大的活力？
张余：演艺新空间这个新的样式出现之后，部分作品取得了成功，必然会出现大量同质化的作品。市场变得很“卷”，有的戏演了三年，有的戏只演了很短的时间。而且，观众一开始比较有新奇感，时间长了以后，如果没有特别好的剧目和演员，也会渐渐丧失兴趣。
演艺新空间的发展，还处在一个摸索的阶段，业内人士也都在动脑筋，下一步该如何走，思考新空间的数量能不能突破，作品的质量能不能提升。
目前，许多新空间的作品，考虑商业效益的比较多，小剧场的先锋性和探索性不足，大家都不敢太超前。还有，票房好的作品，大都还是以国外引进版权为主，票房、口碑都很好的原创作品还不够。未来，希望能在这里诞生更多的原创作品。
《迷幻变奏曲》在上生·新所上演
记者：这些新空间和新业态的涌现，给上海的演艺市场、演艺生态带来了什么？
张余：上海不能只有大剧场，还需要许多小剧场和演艺新空间，作为金字塔的塔基，让戏剧的生态进入良性循环。百老汇之所以繁荣，离不开外百老汇和外外百老汇604个演出空间。许多作品已经在外百老汇千锤百炼了十多年后，才进入百老汇的商业剧场。
这些星罗棋布的新空间，给年轻的戏剧从业者创造了机会。上海目前有13所大学都有表演专业，每年仅表演专业的毕业生都有1000人。国有剧团每年招收的人数非常少，就业成为一个难题，许多人要么转行，要么离开了上海。
但现在，这么多新空间给了年轻人生存的空间。目前，大约80%的演艺专业毕业生都在新空间就业。新的演出机会还吸引全国各地的年轻人来上海，成为“沪漂”，在这里磨炼自己，追寻自己的戏剧梦想。人才的汇聚，会对上海的演艺行业发展、文旅产业发展起到直接的助推作用。
